沈北偏北 复制
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闲着无聊，说两句。嗯，两句不够就两段，两段不够就两篇。
说完就完。
节目没啥好说的，看过《印象·刘三姐》没。
广西人看腻了，外地人看得很激动，比如俺这样的。
昨天也一样。中国人可能腻了，老外很激动。
去国已久的人也多半很激动（递给浪教太太一张纸巾）。
大概是看到一半，俺手机就炸了。一群同学冲上来短信骂。
那叫一个狗血淋头。
笑呵呵地一个一个回：俺完全同意你的观点。
看完就完了。这么多年下来，第一次开了罐啤酒（青岛的），嚼了几粒老奶奶花生米。
电视里头，张艺谋几个在喝葡萄酒，俺也不想闲着。
帮导播说两句吧。
想想肯定也不容易，今天心里肯定不爽，上网一看，满世界挨人骂。
回头见领导，指不定过来就是握手拍肩膀举起大拇指说：昨天你切得真好！
心里嘀咕：你是损我呢还是真夸我呢？
这么一台超大晚会，肯定出台本。分镜头本。
估计二级导播得四个人了。导播助理上半场一个，下半场一个。
不知道有没有总谱助理。
俺个人觉得：导播组把该完成的任务都基本完成了。
烟花爆点基本全切到了。一看就是走总谱的路子。
该抓的人也找机会都抓完了，领导们，贵宾们，VIP们。
估计一边抓一边喊助理在本子上划线：又干掉一个。（画杠）唰——。
开场那几段，兴奋度不错。几个切点都靠谱。
也开始暴露毛病：就是中近景太多。
往后走，中规中矩。
大问题没有。主要还是导摄组磨合不够。
镜头切过去，摄像盲目推拉多。
瞅着就想乐，耳机里肯定开骂了：不要动！不要动！
磨合少也没办法。
联排才四次，之前的小规模排练应该也不少，但是不上正规场地，那种排练都没用。
进了场地，不带光，那排练也不靠谱。
而且节目估计还不断修改，改成什么样，沟通管道再顺畅也不如直接演一次给咱们看。
小改动还好，大改动的话，导播疯了的心都有。
场子里，影响的因素也多了点。
天上全是线缆，观众看不见，那是镜头没推上去。
真要推上去，从摄像到助理到导播全傻眼。
火炬附近，张艺谋也说了。那块是线缆最集中的地方。
总之导播心里一句话：
咱倒是想好好切，可谁知道咱的苦处啊。
嗯，一个一个理一下吧。
两ZhuXi进贵宾席那块，俺琢磨镜头给长了，应该给几个旗杆后侧的机位，表现一下全场气氛。
后来一进缶阵，心里恍然，全场在推道具呢，倒是想给，不好看啊。
火光唰地下来，激活日晷。差点就没抓到。估计转播间里，转播一身冷汗。
这个地方不好切，因为没节奏点。说下来就下来，可能通讯里有个倒数。但是摄像只能知道个大概位置。
火光一出，二级导播给信号，主切换眼疾手快，“啪”上PGM！一秒不能延误。不容易。
缶阵倒数，按照节奏点来。这个好切。
可进到伸胳膊左晃脑袋右抻脖子，那旋律不好把握了。求稳起见，给中近景可以理解。
不过，其实，俺个人觉得应该多给大全。
大全和特写跳着走，那才爽。
这时候，虽然没走队型，但是看得就是千人合一。中近景削弱了力度。
进烟火了。第一次大“唰唰唰”。
就从这个时候开始，直升机估计就顶不住了。份量太足。而且影响画面。
大鸟巢上，烟火绽放中，一小飞机暴露无遗。
一个字：撤！
所以，这之后，咱们基本看不到空中俯拍。
而且，在此之后，因为烟火过于密集，基本上，俺猜测飞机都靠不过去。只好给远景外观。
论语开始了。电视里，听不清楚喊什么。
现场效果估计不错。
跟《印象·刘三姐》里面的山歌一样，张艺谋好这口。
但是，电视机前面观众他听不清楚啊。
这就打了折扣。以后只能口耳相传，一说电视里面出来的声音，就想骂人。对吧。
俺觉得对老外来说，新鲜，有意思。这就够了。
嘭！嘭！嘭！二十九个脚印走来了。
不错不错，直升机追着脚印跑！就是飞得太慢，有点追不上。
赶紧切地面仰拍错开一下，这边天上加足油门追。快追上了，再切回来。
这事儿不容易啊！真的！
上下全紧张着，一个过度紧张，得，进内场早了几秒，外场全景还有一个五环的烟花没切进来。
进就进了，切出去来不急了。
开始满天繁星往下掉了。
这里应该有过渡镜头，从天往下摇到场中。
大全镜头下去早了。直接就接上了地面大屏幕里“唰唰”星星往中间走。
这段没啥难的，就可惜了地面两个摄像走位不对。
其实那星星在电视上看不出厚度。
左边斯坦尼康走一个，右边斯坦尼康走一个，打完收工。
可是显然左边那个斯坦尼康走早了，结果穿了中轴。
穿中轴，就能看出那五环是“一片”了。多可惜。
算了，《歌唱祖国》。
小姑娘唱这个，跟当年《七子之歌》一个套路。
赤裸裸的儿童击溃法。
56个民族的小朋友过来，挺好。就是位置排紧了点，稍微稀稀拉拉点，更好抓特写。
不过，没关系，瑕不掩瑜。这段成了。
对俺来说，最有兴趣的是小姑娘唱完以后，脸上的表情。
大家可以去细细观察一下。
俺仿佛听到张导在她上场前不断地叮嘱：“记得一定要微笑，唱完了也一定要微笑”。
这是肯定一定确定的。
小姑娘脸上都笑得太僵了。
右手在腿边有点抖，还好还好，没崩溃。辛苦了。
升国旗了！唱国歌了！
赞！估计导播间里在骂人。骂谁？骂那些镜头给过去没唱国歌的。
最恨的就是这种人。
想想导播间里，估计至少四十个屏幕，摄像好不容易推观众席上特写的，一大半没人唱歌。
赶紧换一堆人！
给领导吧。还好，都在开口。再一细瞧：身后有人在摇扇子。还是中国人，贵宾席。
摄像能怎么办？耳机里头，有人狂喊：避开！避开！
那就得硬着头皮在ON AIR状态下，调整位置。
嗯，观众只会骂镜头不稳，谁知道其中的苦楚哟。
歇口气，喝水去。一会再接着说表演部分。
一开始，走一个VCR。嗯，有点意思。
有点当年哪届AoYun会来着，对大屏幕敲鼓的那个。
也是先走一个VCR。画内接场内。关键是接点。
接点这里出了纰漏。场内光起晚了一点点，就一点点。
按说应该是VCR最后那个卷轴，精确对应好，一个叠化过去进场内卷轴的。
所以，可以发现，VCR里那个卷轴最后一个镜头是没做太多纹理渲染的。
为什么？就是为了叠场内的时候，不抢效果。
可惜光起晚了一点点，叠过去，变成一黑场。得！叠化变淡出了！
开卷轴喽！
这段没啥好多说的，排练，排练，不断排练就完了。导播不管你现场怎么实现的，只管你好不好看。
可惜，观众也不管导播怎么选择的，只管你切出来的好不好看。
从这里开始，俺就不断觉得大全太少了。太少了！
而且，如果这个时候把飞机调过来，从空中俯拍，那得多漂亮啊。
太可惜了。
其实至少有三个已有机位可以完成这个任务。
一个是“碗边”最高的那个，一个是国旗杆后面那个高机位，还有一个是正对VIP的那个高机位。
可惜，没有动太多。
人体画画，不应该给斯坦尼康上，即便上，也不需要那么久。
还是应该调着拍。从上往下。那才出大块留白的效果。
这里我觉得是导演组和导摄组沟通不力的问题。
张艺谋后来也说了：他们自己也是第一次看到这个画真正出来是什么样。
显然，导播没有完全彻底地理解导演组的构思。
结果，把过程变成了主体。
到文字了。
三个“和”字，好说，这个关键点上给到就成。
中间那些稀奇古怪的变化不好切。
“和”字能掐时间表，到点了，哪个机位，什么景别都定了，上PGM就完了。
那些翻来翻去的造型，有彩排作底，再观场几次，其实还是不靠谱。
稳妥点的就是给大全，可是导播拧上了，还是给了中近景。
结果切漏了桃花出来的部分。
等桃花都一大半了，才切过去，没给全变化。
这就属于导播失误了。
俺就不明白，不给大全是要干啥呢？戏曲的备场虽然在旁边，你卡着点给啊。
戏曲来了。
这段就看出机位设置有问题。
全场那么多位置，不可能全安排机位，但是显然目前安排的机位对这段来说不恰当。
偏高，偏俯。
当然，机位高了，能确保抓到人。但是观感会不好。
这种地方，俺觉得应该上长焦吊。
虚化环境，突出主体。
戏曲讲究的可不就是个虚虚实实么。可以参考的是希腊那次神话部分的展示，还有悉尼的海上部分。
人家都是动了长焦。
丝路部分，总体挺好的。
但是一开始那个斯坦尼康跟长了，应该全景拍两边船帆的接口合拢。
后半段，高机位用的是正对VIP的那个，俺个人觉得可能碗边最高的那个机位会更好。
这段主要是走队型，那个机位看全场会更清晰。
这里有一个重要镜头漏了，那条鲸鱼！全景抬头上去，只有水波和瀑布了，是不是泄密之后拿掉了？
礼乐开始。
昆曲这段配合长画，完全可以多用点叠化。
人在长画中间，多好。
这段在舞蹈演员和柱子进来的时候，调度上出问题。
连续给了两次同一组舞蹈演员进。时间还挺长。
肯定出了什么状况。导致大部分机位失去价值。有可能是被备场的柱子挡台了？
总体来说，到这个地方，总结上篇的话，礼乐部分是最失控的。
再去喝口水。
星光那块，朗朗的钢琴，转播间里肯定都咬牙切齿了。
那小姑娘的表情啊，那叫一个让人想杀人。
转播间里至少五个机位不同角度给过去，大全中近特都有，观众都能看出来，导播能看不出来么。
只能恨恨地咬着牙往下切。
不带小姑娘还不行，带着吧，那叫一个想死。
那表情，那动作，有火还不能明着发，只能委婉地说：多带点朗朗吧！
后面鸟巢上面放风筝那个小姑娘就好多了。
狂给镜头，这点区别就是导播的心理天平待遇不一样。
前一个，你让俺难看！俺让你看不见！
后一个，你表现这么好！帮俺就是帮自己。
当然，这些都是电光火石一闪念，那么紧张，谁也不会细想，手头就那么操作。
太极了。
不给全景啊。多可惜。
那大圆圈的光波可惜，那太极图也可惜。
也是，导播老切一大全，他也觉得呆板。
可是，大兄弟哎，你就没想一下：这种时候呆就呆点吧，好歹看得清楚阵势啊！
小孩子们坐地上听老师补课了。
突兀了点，老师第一句话收音没追上，听不清楚。
画画那段，斯坦尼康架子高的坏处出来了。按道理，应该给贴地大全的，那样突出了纸。
现在这样拍，带着下半身，不好看。
孩子们收工，撤！太极拳表演也被“某种力量的吸引”，这段没切好。
至少看不出来。
这里到放鸽子了，放的是虚拟的。导播还得疯，就没有一片是大家都在放鸽子的。
当然，俺这么想不对，俺们不能要求所有观众都一起举手做放鸽子状，那样太阿里郎了。
但是，它就是从画面上不好看啊。
唉。导摄的痛苦。
太空人出来，光圈没起了，这段光圈应该给大点，黑电平压下去，太空人身上出高光点才好看。
升星球了。
一直到最后一个镜头，俺才看清楚哪些地球上奔跑的人有倒挂的，有倾泻的。
早点给特写交代一下嘛。
前面中近景那么多，结果，刘莎出现。没抓到中近景。
直接大全跳过去就出来了。
唉。这也算是个效果吧。
《你和我》，唱吧！俺喝水去！
运动员入场式。没太多好说的。
这种全靠临场发挥。
俺数了一下，前面表演而累趴在旁边休息的斯坦尼康至少三台。
所以，这段运动员入场基本是固定机位和摇臂干活。
要是俺调度，就调八个斯坦尼康组来，每两机一组，每组跟半小时。
跟着走，务必拍清楚牌子和旗手。
固定机位在这种时候太受限制了，福原爱可不就被挡了脸么。
对了，这段各国的字幕全英文，叹气，不可以中英文同时上嘛，是不是奥委会有限制？
抓拍各国元首不容易，谁也不知道那些元首什么时候会出反应。
毕竟运动员入场和贵宾站起来给反应中间有时间差。
导播还得听着解说，随时换下一组代表团。
估计身边助理狂对名字和画面，那叫一个忙啊。
这一大段都切得一般，不过没关系，只要没出事，就好。
到中国那段，狂给镜头，可以理解。
自己人嘛。不过就没人注意到那旗子是反的？
中间切走，俺以为旗子换了，切回来一看，还是反的。
那些腿踩纸，俺觉得没啥，主要还是机位没给好看，搞个长焦从远处吊一下，虚实结合就好看了。
两ZhuXi上台了。qi-l说话不给英文字幕，罗格说话给滚屏中文字幕。
汗啊，一句一句上硬切字幕是最保险的，上什么滚屏字幕啊？
搞得很像歌词大意一样。
进AoYun旗，俺就不明白，有必要现场解说一次，场内解说一次，两个声音混杂着么？场内又不是没有中文。
宣誓，运动员和裁判都有点紧张。
看得出腿轻微打哆嗦。不过铿锵有力地大胆念，好。
哦，前面记错了，放鸽子在这里，嗯。
圣火来了，传啊传。到李宁，唰，升上去。
太可惜了，不给特写。
估计是怕穿钢丝的帮。但是压着眼神给个带火炬的长焦很难么？
200倍率镜早就有了，又不是买不起！
李宁上去以后，确实不错，就是长了一点，三分钟。
俺个人觉得有一分钟足矣，当然，跑一圈内场一分钟，那动作会不匹配，难，鱼和熊掌不可兼得。
一路上，那个钢丝多的哟，唉，俺是导播也想哭。避不开啊。
到最后点火那里，那个线条和轮廓哟，条条竖竖的。乍一看是钢丝，仔细一看是镶嵌板的纹路。
这俺就不明白了，不能休整一下那块么？
点火的时候，火很大，俺很担心李宁被烤坏了。
好了，结束了，飞机最后还是没靠过去。唉，要是能飞八百米高空，从上往下拍烟火，那种烟火在脚下的感觉多好啊！
总体一算，导播确实也不容易。
一边写，一边想悉尼和雅典开幕式的哪些纰漏，少不到哪里去。
只是可能和最开始那篇说的一样，因为俺们是“外国人”，看人家觉得新鲜吧？
想想能做到现在这样，也是辛苦了。
俺写这帖子，一半算吹毛求疵，一半也是琢磨导播的心思。
自己没计划批评，要有那意思冒出来，也是“爱之深，责之切”。
全体开幕式工作人员都辛苦了，希望闭幕式同样安全顺利成功
谈电视教材现场录制镜头的切换
刘 强
[摘要]在多机位的电视教材现场录制过程中，镜头的切换是相当重要的，如何根据教学大纲的要求，将教学内容、师生课堂实施信息交流的场面用摄像机镜头准确，及时予以捕获，并遵循课堂教学规律与人们的认知心理特点，将一个个饱分课堂教学信息的镜头进行切换组合，最后制成既有视觉彤象特征，又有丰富镜头语言，真实展示教学活动过程的电视教材。
[关键词] 电视教材 镜头 教学规律 切换
一部优秀的电视教材，往往涉及到很多摄制环节，如前期准备、摄制技术方案、后期加工处理与再创作等。它包含了摄制过程中教师、创作人员和技术人员等各环节的密切配合与通力合作。但这类电视教材制作周期较长，成本较高。对于一些以课堂讲授为主的电视教材的制作，则可以采用另一种比较经济、适用的制作方式，即采用多机位现场镜头切换的方式录制。当然，实旋多机位现场录制，对镜头的切换有一定的难度。这里，作者结合课堂教学电视教材实施现场多机位镜头切换录制的方式，谈点个人看法，以供同行商榷
一、电视教材与镜头
1、镜头
镜头具有两种涵义，一种是技术层面的，即镜头主要是指摄像机上的光学部件，由透镜组组成的，物理学称之为透镜或镜头。另一种是影视术语层面，指摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍摄的连续画面的过程，称为一个镜头，镜头也就是平常人们所说的电视画面。
2、电视教材
电视教材是按照教学大纲的规定，根据教学目的和要求。利用电视直观、形象、生动的表现手段进行知识的传授、表达教学内容的新型视听教材。电视教材不是传统的课堂内容的简单重现，也不是教学素材的直观展示，它是教师与电视编导及制作人员根据课堂教学规律、人们的认知心理和视觉心理习惯，通过电视艺术的表现形式共同创作的产物。
二、电视教材的现场录制
电视教材的录制不同于电影、电视。原因有二，其一，电视教材里的“演员”是学生、教师，他们往往是平生第一次面对摄像机镜头难免会紧张，而电视节目里的演员，都是些训练有素的专业演员。其二，课堂教学有它自身的规律，如连续性、真实性、拒干扰等，因此，电视教材的录制一般要求一次性完整录制。而电视节目的镜头可以分开、分段拍摄。效果不好，可反复进行拍摄，以求其最佳的艺术效果。即电视节目追求艺术性，而电视教材讲求真实性。所以，为使电视教材录制顺利并能达到预期的目的。最好采用干扰小的固定摄像机机位，实施镜头现场切换的方式录制。
1、录制前的准备工作
(1)参与教研活动，制定现场摄制计划与镜头预切方案
为使镜头切换更具主动性、针对性。同时也为了把教学过程的重点、难点以及教学中的精彩场面，通过电视画面体现出来。摄制人员尤其是实施镜头切换的人员要提前介入教师的教研活动之中，以熟悉授课教师的讲课过程、知识点、提问、与学生互动等情况。为正式录制教材时能从容实施场面调度与镜头切换做好思想准备。同时要对整个制作过程预先作出估计，制定切实可行的摄制计划与镜头预切方案，做好现场摄制前的准备工作。
(2)机位设置与镜头分工
为不影响教师教学思路、分散学生的注意力。应尽量减少摄像机机位的变化，因此，课堂电视教材最好采用多机位固定拍摄，通过切换台实施镜头现场切换的编辑方式一次性摄制完成。对于课堂讲授型电视教材实施现场镜头切换方式进行录制，一般要采用三台摄像机，一号机(主机)架设在教室的后面(一般选择后面靠窗户以避免逆光拍摄)，主要拍摄对象是教师课堂教学信息，如教室的全景、教师授课的全景、中景或近景、板书、及演示实验等。二号机(辅机)架设在教室前侧(应与一号机同在教师一测，以避免两机位在对方镜头里互相出现，影响画面的整洁性)，负责拍摄学生。如学生听课状态、做练习、记笔记、回答问题及与老师互动等课堂教学过程情况，同时要注意抓拍好个别学生的瞬间动态，如脸部神态、表情等。三号机(辅机、可勿需操作)架设在教室中央较低位置(应利用学生身体遮挡住机身，以避免在一、二号机镜头里出现)，主要用来拍摄讲台教师与黑板信息画面并可用作镜头过渡。安装通话系统，以实现三机协调工作和导播对场景的调度、获取准确、及时的课堂教学画面。三路摄像机信号与一路多媒体投影(需将数字信号转换成视频信号)一并送到监视器与切换台供切换选用，确保镜头的顺利切换。
2、电视教材现场录制的有关要求
(1)对摄像师的要求
电视教材对摄像技术的要求与电视节目的要求是一致的，摄像师除能熟练操作摄像机，掌握最基本的拍摄方法(推、拉、摇、移、跟)、画面构图与摄像技巧(稳、清、平、匀、准等)外，还应了解本课堂教学内容、师生情况，与切换导播交换画面构图意向、拍摄内容、方式，理解导播意图、口令等。摄像师必须做好充分的准备，才能与切换导播默契配合并及时提供正确的画面内容，供切换导播实施镜头的切换。
(2)对切换导播的要求
电视镜头的切换。不仅是一项工作。更是一门艺术。电视教材镜头的现场切换，对切换导播的工作提出了更高要求。一方面，切换导播必须事先对电视教材录制实施现场镜头切换进行总体构思，确定镜头切换的整体方案，对现场录制过程中的某些问题要有预见性便于临时处理。另一方面，切换导播要有驾驭整个摄制小组的能力。第三，切换导播要有较高的艺术素养和对电视教材制作系统的熟练掌控能力，如镜头调度、切换台的使用、镜头切换的技巧与方式、特技的使用等。第四，切换导播还应具备思维敏锐、当机立断的能力。
三、电视教材镜头的现场切换
1、镜头的现场调度
电视的场面调度包括演员(人物)调度和镜头调度两层含义。出于教学方面的考虑，同时减少摄像机机位的运动避免学生注意力分散，电视教材的场面调度主要是对镜头的调度，镜头调度是指导播根据课堂教学进展情况通过通话系统向各机位摄像师发出指令，以获得不同角度、不同景别、不同的运动效果和不同的人物关系等画面镜头的一种手段。只有这样，才能拍出极具典型、富有活力与表现力、视觉画面形象丰富、教学效果好的电视教材。
2、镜头的切换方式
镜头切换的主要方式有切换(硬切)、淡出(入)、划出(入)等。
(1)切换
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指从一个画面直接切(接)到另一个画面，是最常用的镜头切换方式。
(2)淡出(入)
指画面由清晰逐渐隐没，直到完全看不到为止，淡入与之相反。
(3)划出(入)
指前一个画面逐渐变淡，逐渐消失，同时要切(接)的画面由淡变深直到完全显示。
3、镜头的切换原则
镜头是组成视觉文章的最小单元，对于电视教材来说，镜头切换的目的不仅仅是增强艺术感，更重要的是传授教学信息。通过一个个真实的画面镜头有目的地引导学生进行分析，促进学生思维，加深对知识的理解。笔者认为，电视教材的镜头切换与其他电视节目的镜头切换一样，应遵循以下原则。
(1)“蒙太奇”原则
蒙太奇原是法语(montage)建筑学里的一个专门术语，后被电影艺术家们借用作为影视艺术的专门术语。即蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照原来的构思组接起来。概括地说，蒙太奇就是镜头分切与组合的技巧，是影视艺术创作中最重要的手段。电视教材也是一门具有影视特点的教材，其现场录制时镜头的切换应遵循“蒙太奇”原则。利用蒙太奇原则，根据预切方案和教学进展情况，通过对现场各机位镜头的调度，将一个个镜头切换组合形成蒙太奇句子、蒙太奇段落，最后形成具有蒙太奇思想的文章(电视教材)，否则镜头只能是胡乱地切换一番，既达不到教学效果、也没有艺术可言、
(2)遵循镜头语言的规律
课堂电视教材与一般的课堂教学无质的区别，只是表现形式不一样而已。所以，电视教材在录制时其画面镜头主要以反映教师教学、学生学习的过程和细节为主，镜头切换时应善于发现和抓住教学过程中的各个环节、事件与细节，用画面语言去真实反映课堂的教学过程。
(3)注意课堂节奏
节奏是人们对事物运动变化的总的感受，电视教材的课堂节奏是由镜头的长短和切换速度来控制的。镜头的切换是一个视觉转换的瞬间跳跃过程，正是这种瞬间跳跃控制着镜头语言的节奏。因此，要控制课堂节奏，就要根据教学内容、教学进度、学生对知识的接受、理解掌握等情况，合理控制镜头时间的长短与切换。对镜头长短与切换快慢控制的成功与否，不仅取决于课堂教学镜头是否交代清楚、镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。把握课堂教学艺术的节奏，使电视教材增强吸引力和感染力。
四、镜头切换时应注意的问题
1、镜头的切换要合乎教学逻辑
电视教材对教学的逻辑性要求比艺术要求更强，所以，镜头的切换要符合教学逻辑。缺乏教学逻辑性的镜头切换，势必杂乱无章，让人看了不知所云。
2、镜头切换时应注意景别与角度的和谐
电视教材与其他电视节目一样都是通过镜头叙述内容、传递信息的。镜头要根据教学内容、教学重点的不同和表现形式的不同，分别采用不同的景别与角度去体现，对这些不同景别与角度的镜头切换时要使其过渡自然、和谐。否则易产生视觉跳动，破坏画面造型因素的连续性和课堂内容的联系。特别是这种多机位的现场拍摄，镜头的切换更应注意各机位景别的相互协调和配台。
3、镜头切换应遵循“动接动，静接静”的原则
镜头画面的切换应遵循动接动，静接静的原则，即运动的镜头与运动的镜头的镜头切换(组接)，静止的镜头与静止的镜头切换(组接)。如果是运动镜头与静止镜头切换。就用运动镜头的起伏或落伏与静止镜头进行切换，因为镜头的起伏或落伏是“静止”的。
事实上，电视教材的镜头转换，就是一种注意的转换，导播切换的镜头不是给现场学生看的，而是要用于其他学生的学习。所以，要从传授知识、接受知识以及接受美学的角度去研究学生的认知心理，这样，我们切出的画面才是遵循教学规律，服从于教学内容的表现，符合学生学习的需要的画面。因此，不管镜头切换时的画面形式如何处理，其内容必须始终为教学服务，这也是电视教材的最根本的目的。
| 试论电视导播的编辑意识 | ||
| 作者：赵鹏程 文章来源：转载 点击数： 68 更新时间：2008-6-19 | ||
导播工作是要在信号切出的瞬间清晰地表达视像，还原现场，要把握节奏并恰当地表现应有的气氛和环境。面对这样一个复杂而有艺术性的工作，一个导播人员应当具备编辑意识。电视编辑是电视创作的重要环节，导播中的编辑意识就是要把电视编辑的思路贯穿于节目创作始终，是一个具有高度创造性的创作活动。 实际工作中，编辑与导播的具体工作有很强的相似性，可以说导播的概念涵盖于编辑的概念，切换与电视画面编辑的原则也是基本一致的，但是导播工作的编辑有别于其他电视节目制作的编辑状态，具有自身的特殊性。 在一般的电视节目编辑过程中，组合段落、安排节奏、考虑画面效果、使用声音，调整叙事结构，每一步都需要几番斟酌。所以花费几个小时编辑一二分钟内容的事并不少见。但是现场制作的特点是与节目同时进行制作，在导播的过程中，没有足够的时间对摄像、切换的细节精益求精，无论是画面的组合，还是节奏的控制都需要在切出的瞬间完成。这种即时性的特点是电视所没有的。因此，为了最大限度高标准地制作节目，节目的创作者应当尽量做到对节目或事件本身多些了解和周密的计划安排。实际生活中，某些节目和事件不是一次性的，可以重复，那么前期的彩排就给导播的即时性切换提供了预判空间。 现场制作可按节目类型分为“可预演节目”和“不可预演节目”两种现场制作。比如歌舞节目、戏剧、音乐会、有预演的庆祝活动等都可以预看或预演；而体育比赛，时事新闻等则无法预看。对于可预看的节目一定要预先观看。比如，对一个话剧的现场播出事先要多次预看，还应当拿到排练剧本，导播人员与摄像人员应当结合剧本仔细研究，在对主题、情绪有了足够的了解之后，制定分镜头方案。它是对整个剧情的分解和提炼。这个有镜头提示的剧本将称为现场制作节目的依据。然后根据节目类型、规模和现场情况来决定使用摄像机的数量、摄像机位和进行任务分工。之后进行带机的彩排和演练，经多次合练之后，导播切出的画面才能保证尽量做到精美，播出的节目才会征服电视观众；大型时政新闻，社会新闻，它的发生发展有时是不以个人意志为转移的，也没有一个固定的规律可循。如果需要现场播出或现场报道这种节目，即所谓“不可预看节目”时，它的制作程序和掌握的重点方面就与“可预看节目”有相当大的差别了。面对现场报道时政新闻、社会新闻节目时，首先进行的工作是进行周密的调查了解。对事件进行的议程，甚至包括可能出现的新情况都要做好事先的准备，有一个详尽的了解。根据自己以往积累的丰富经验，对面临事件或场面有一大略的估计和推测。而面对具有两重性（既有一定的现场规律，又无法预看）的体育比赛现场节目时，一般还是有规律可循的。比如足球比赛的场地、时间和过程是我们熟悉的，现场使用摄像机的数量、位置和摄像机的分工也是基本明确的。在这样的情况下，规范化操作是当今体育转播的一个趋势，对于规范会的趋势我将在下面的文字中有所论述。 导播工作是一个多工种配合下的综合操作，导播工作需要有大编辑意识，不仅需要导播与摄像之间有默契的配合，而且随着电视事业的不断发展，导播经验的积累，导播的分工操作趋势越来越明显。在以往电视转播的过程中，我们常会看到导播这个职位，但是现在逐渐被导演组或者视频导演所代替代，导播的人数也有过去的一至两人发展到现在的五六个人，成组的导播分工明确，有调机导播，切换导播，技术导播，大屏幕导播，执行导播，放控导播等职务。还存在两级导播甚至多级导播共同完成转播任务的情况。这是电视节目制作不断成熟的表现，也是导播工作不断完善的表现。 在具体的导播工作中，编辑意识的体现无处不在，这里仅从节奏的把握、情绪的控制、对事物的客观报道以及规范化编辑思路等方面结合受众心理分析和电视转播等理论来探讨导播编辑意识的具体表达。 1、节奏的把握 在节目制作过程中，节奏是一个不可忽视的艺术元素。电视是时间与空间的复合体，节奏自然既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上。另外，电视是视听综合艺术，节奏也就既依附于活动的影像中又依附于声音里，是视觉节奏与听觉节奏的有机结合。 具体到导播工作中，节奏更显得尤为重要，特别是在综艺晚会的转播中。一台大型的综艺晚会往往是由数十个节目组成的。每一个节目的切换要把握节奏，整台晚会的节奏更需要控制。如何把握总体节奏和单元段落中的具体节奏的关系，如何运用段落节奏形成整体节奏都是需要导播深入思考的。当然，整台晚会和每个节目的节奏与节目本身和整台晚会本体的内在节奏有很大的关系，导播所能控制的只是节目的外在节奏。在有限的可控制范围内，导播把节奏控制得游刃有余才能彰显功力。 节奏与镜头有着密切的关系。镜头的长短，镜头的内容，镜头的运动等都对电视节奏产生影响。特别是镜头的长短是编辑中最重要的一个问题。因为不同长短的镜头，形成不同的编辑关系。它对整个电视作品的声画定格，情绪的渲染及叙事的清晰明了产生直接的影响，从而决定了电视的节奏。 2、情绪的控制 镜头语言除了叙述性的画面外，还有描写性的，用来描绘某种情绪，气氛或形象。在导播类电视节目制作中，电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面、再现现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到感染。节目是否给观众带来了情感上的共鸣，情绪上的宣泄，与导播的镜头组接能力有着直接的关系。 谈话类节目特别强调导播对情绪的控制。从受众接受理论来讲，谈话类节目能够利用互动参与、平等交流、对话的人际传播方式来表达，观众一定乐于接受。所以在谈话类节目中，要用镜头拉近谈话人与观众之间的距离，要让电视机前的观众有种与明星、与当事人平等对话的感觉。观众能不能进入谈话人的内心世界，能不能达到情感上的共鸣，如何酝酿现场情绪给电视观众营造一个情绪场，导播在切换的时候要有所注意。 一般来讲，对于情绪的控制，讲究“以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜怒哀乐等在表情的表达过程中选择编辑点”。情绪编辑点的选择应注重对人物情绪的烘托、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些。把剪辑点选择在人物情绪的抒发基本完成之后，可以把人物的心理活动展示得淋漓尽致，从而调动观众的情绪，增强全片的感染力。动作编辑点的选择，只要掌握动作的规律便容易把握，而情绪编辑点的确定，全凭编辑人员对情节、内容、含义的理解。对人物内心活动的心理感觉，看不见，摸不着，因此说情绪编辑点的选择无规律可循，也很难以概念加以阐述。所以，情绪切换点的选择最能检验导播人员的艺术素养。 为了避免访谈过程中说话人单一特写镜头的单调，演播室在观众席前设立了一个可横向移动的机位，可以运动地展示舞台全景，我把它称之为“情绪镜头”。横摇或横移通过用来展示关系、环境、场面和规模，一般要求镜头平稳均匀，使观众可在空间的呈现中不断发现并看清新内容，这样运动的落幅通常应该是有表现力的主体。它的设立完全是为了调节或者渲染现场情绪所设置的，是导播意识的体现。当被访者在说话的时候，为了防止单一镜头过长给观众带来视觉疲劳，可以反打主持人的反映镜头。但是这样的硬切，人为地打破了原有的叙事节奏和情绪，有的时候会破坏情感去表达的流畅性。这个时候这个可运动的“情绪镜头”就起到了既使情感保持连续，又在一定程度上加强了情绪的表达，同时还起到了还原现场感的作用。 3、对事实的客观报道 在新闻学上，客观性是指新闻报道要尊重客观事实，按照事物的本来面目来反映它。事实的客观性，决定了新闻的客观性。这些新闻理论的编辑思路一定要贯穿到新闻类节目的导播过程当中，导播人员如果没有这样的新闻客观性，工作中就会出现事实的遗憾。例如，第九届女排世界杯的决赛转播，由于日本电视台的主观意图，当中国女排以3比0击败日本队的最后一球落地，一直到闭幕式发奖前的一大段时间内，日本导播都没有给夺得冠军的中国队镜头，而在画面中的，不是沮丧的日本队员，就是毫无表情的日本观众。由于日本导播不顾新闻客观性的操作，使中国观众失去了知情权。我们只好从次日的报纸上补读当时中国队夺冠的那兴奋动人的场面。即使不从观众心理的觉度切换、调度镜头，就是从新闻事件的捕捉上，电视导播也不应删去这样的客观镜头！摄像机、切换台是没有感情的，但操作它的人若把自己的主观意愿加在上面，就失去了新闻报道的客观性。 这样的事件，提醒了我们的电视导播人员在进行新闻报道或者国际赛事转播中，镜头一定要做到客观、公正。客观报道新闻事实应当铭刻于每一个电视工作者的心里。 导播工作具有较强的政治性、政策性、思想性。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨、节目的设置、报道计划的制定及实施、播出的效果等等。因此，有人把导播工作比作广播电视节目制作与传播过程中的“心脏”。凡是与节目的设计、布局、指导制作、修改加工、审定播出等相关的环节，都须由导播来进行处理，决定取舍，把握方向。 4、标准化编辑思路 我们以雅典奥运会的电视转播为例，雅典奥林匹克电视制作委员会（简称AOB）对每项比赛的电视国际信号的制作，制定了严格而又详细的技术要求。整个电视国际信号制作过程的每一个细节无时无刻不在体现着标准化的操作。例如，参与制作的电视台与雅典前和到之后会收到两本手册，手册中说明了对制作方的要求、定的计划、以及提供的设备情况、供电设施情况、场馆布局、环境、地图等。标准化渗透到每一个细节，导播该切哪个画面及什么景别都是有严格规定的。制作国际信号的技术人员使用的所有设备均由AOB提供，声音质量标准相同，这样有利于标准化制作。所有的AOB工作人员分工细致，各司其职，每一部门的工作都有专人负责。比如布线的工作，就是专门有一部分人负责按AOB的要求，按时布线到位。转播车到位时，所有的包括电源、视频、音频等综合电缆及各种端口都已布好，音频制作人员只需按AOB要求用短线布一下话筒就行了。字幕的使用同样有标准，在工作流程中，AOB做了严格的要求，诸如字幕何时出、出多长时间、以何种形式出，等等。AOB要求给出的镜头必须要让从七八岁到七八十岁的人都能看懂，不能采用只有专业体育人员才能看得懂的表现运动员小动作的镜头。诸如不仰拍、不俯拍、切换不能太快、给观众的镜头不能摇得太快等等，AOB都提出了详尽而严格要求。AOB对整个工作流程也做了规定，从赛前准备到国际信号开始制作，再到比赛结束，同样是有标准可循，制作人员必须严格遵守工作流程。 综上所述，编辑思维应该贯穿于节目创作始终，它涉及到电视节目制作的方方面面，具有高度的创造性。导播的编辑意识更是一种综合能力的体现，既要有对画面剪辑的掌控能力，又要发挥团队配合的能量，还要对受众心理有充分的了解和认识。与此同时，面对日新月异的技术进步和世界先进的制作理念，导播的编辑意识也要与时俱进，跟上时代前进的节拍。只有具备了这样的编辑意识，才能出色完成导播任务，给观众奉献最精良的电视节目。 | ||
演播室电视直播的导播工作
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所谓“编导”，是广播电视编辑、导演和导播的合称。广播电视编导工作内容丰富，任重量大，与单纯的文字编辑工作相比，要繁重很多，也复杂很多。 在国外，对广播电视编辑的称谓不一，有的叫编辑或编导，有的叫导演或导播。但往往分工较细，职责亦较明确。而在我国，由于受传统的报纸新闻学的影响，广播电视界比较重视编辑和导演工作，对导播工作的研究却很不够。凭借笔者多年的导播经验，本文探讨了导播在广播电视工作中的地位与作用，并借此突出广播电视本身独有的特性，同时向相关的研究领域拓展。 导播，是广播电视编导工作的重要组成部分，是广播电视节目安全、优质播出的最后一道关卡。 一 导播工作的地位 导播工作具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性和艺术性。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨，节目的设置，报道计划的制定及实施，播出的效果等等。因此，有人把导播工作比作广播电视节目制作与传播过程中的“心脏”。凡是与节目的设计、布局、指导制作、修改加工、审定播出等相关的环节，都须由导播来进行处理，决定取舍，把握方向。 二 导播工作的特点 1. 落脚于“看”和“听”的创作或再创作 导播工作的任务是根据宣传需要，编排和制作符合电视要求的节目，即把文字、图像和音响转变成可供“视听”的节目。导播工作应从“看”和“听”的特点出发，充分发挥声音、图像、音响的优势，使电视节目兼具“悦目”与“入耳”的特点。这是一项把思想性、业务性与艺术性结合成一体的工作，是一种“创作”或“再创作”。 2. 着力于“汇精华”和“扬优势” 导播工作要善于“汇天下之精华”和“扬独家之优势”，以使节目丰富多彩，特色鲜明。从“汇精华”来说，就是面对一个个镜头，根据编辑意图、节目方针，组成一个个具有突出主题和完美形式的整体。这项工作做得好，能够真实地反映全局的面貌，反映事物的本质，给受众以正确的引导。从“扬优势”来说，就是要根据视觉和听觉的功能特点，把广播电视节目制作得动听、悦目，便于受众的视听感知。 3. 善于驾驭，勇于开创广播电视专业技艺 导播是一项专业性较强的工作，具有明显的实用性和理论性，涉及较多的社会科学和自然科学领域，上存许多有待探索和开创的空间。导播工作者应善于掌握、驾驭不同题材及多种体裁的表演艺术和表现方法，综合运用形象思维和逻辑思维的不同表现手法；应具有高度的责任心和严谨的工作作风。可以说，导播工作是是一项平凡而重要、繁琐而光荣的开创性的工作。 三 导播工作的要求 导播工作主要靠自己摸索，因为这里既有导播本人思想和精神的成长过程，又有导播工作对技巧从入门到熟练的培养过程。直到今天，尚未找到某种有效的方法，可以使学生在学校的学习中就完全领悟到导播工作的实质。学校的教学只能教学生学习到相关的知识，却很难使他们真正掌握实际工作的技能，因为经验主要靠自己在实践中摸索。而即便是投身到广播电视领域的人，虽然每一个都可以有机会接触到导播工作，但亦不是每个做导播工作的人都能获得成功。若要做好导播工作，必须具备一些基本的能力。 1. 掌握起码的技能 导播工作的构思虽然往往难以估量和捉摸，但导播工作的目的却能通过可估量和捉摸的机器来达到。导播以他在现实中耳闻目睹的实际情景（画面和声音）为其工作的主观依据，更重要的是，他也以机器所记录、修整和播出的画面及音声形象为其工作的客观依据。电视摄像机和录音机代替电视观众，起到“看”和“听”的功能。而导播正是借助这些机器，使自己的思想形象化、具体化，并将其输送出去。这种情形在某些艺术形式的创作过程中也在一定程度上存在，而在以图像和声音为艺术构成基本元素的电视节目创作过程中，就更是这样了。因此，导播想要在工作中得心应手，就必须懂得技术，掌握起码的技能。 2. 善于把握整体 在直、录播过程中，每一瞬间都是整体的一个部分。当一个节目的每一个瞬间将要出现的时候，导播都要设想未来作品的面貌，设想将要出现的这一瞬间在作品中的位置，以此来相应地创造许许多多个一瞬间。因此，导播始终要从整体出发来相应地处理好每一个镜头，始终要处理好局部与整体的关系。这种镜头组合的成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。 3. 善于启发合作者 导播在创作集体中应该是主要阐释者、启发者和激励者。虽然在拍摄现场只不过听到导播说：“全景！”、“特写！”、“一号机准备”、“二号机准备”，但他却是拍摄中居首位的人，运筹帷幄的人。他要启发合作者根据自己总的创作意图去完成各自环节上的创作任务；他要燃烧起全剧组的热情，成为鼓舞人的动力；他要做出成百上千个大的、小的、复杂的、简单的决定。导播作这些决定的水平如何，能否启发合作者按照这些决定去实施，会直接影响到电视节目的面貌。 四 导播对节目的把握 作为一名合格的导播，除了要掌握先进设备的性能、熟悉编辑播出的基本程序外，还需要具备一定的文化艺术修养，并能够掌握音乐和镜头语言的节奏感以及机位、构图、镜头组接规律和简单的美学知识。既要懂艺术，又要懂技术，更要懂镜头的运用。 在电视文艺创作中，电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面，再现现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到感染。一台晚会录播的成功与失败，与导播的镜头组接能力有着直接的关系。 1. 镜头切换的处理 镜头切换可以调节整台晚会在观众眼中的视觉节奏。一般舞台的长宽比例是5:3，即横五竖三；而电视屏幕的长宽比例是4:3，即横四竖三。所以，在有限的场景中，要使整台晚会的导播工作处理得流畅、完善，不仅要把握机位、景别的调度，而且对待不同类型的节目，要做到心中有数，对不同的场景有不同的切换构思。在具体工作过程中，要先看彩排，掌握主次，初步分出镜头，并设计出导播的初步方案。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂的节目应尽量运用左右腰上机位的小全景、中景镜头，表现人物之间的交流和现场整体效果。而在语言艺术类节目中，则应尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别的镜头，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化。此外，在这一类节目中，很重要的是要依靠情绪节奏的连贯性来转换镜头。可利用场面、景别由远到近、由近到远的曲线发展，以及让主机位以外的机位随时抓拍激动人心的镜头，使电视观众明显地感受到现场气氛的变化，增加现场感染力。 2. 不同景别的处理 我们在观看一台晚会或欣赏一部歌舞作品的电视播出时，屏幕上不断展现出一系列镜头，观众可以从不同的视角来观看同一画面。但其实，每一个镜头的本身却都是让观众被迫接受地从特定视点去看的。因此，导播在处理镜头的角度、景别、长度等时，一定要站在观众的角度去考虑。我们通常把镜头分为不同的景别，如全景、中景、景、特写等。一台节目，为了让观众了解整个节目的内容，取得好的观看效果，就必须运用好不同的景别，使画面组接流畅，富有较强的艺术感染力。 全景是文艺晚会电视转播中用得最多、最稳定的镜头。全景能把舞台框内的人物、环境之间的关系交待给观众，起着交待环境、烘托气氛、过渡镜头、连接情绪、拓展空间等作用。因为它的视角距离对象相对较远，所以常常使用推、拉、摇等拍摄技巧。如笔者在宁波电视台庆祝建台20周年电视晚会的导播过程中，常用全景来表现整体场面和气氛，显得非常真实、热烈。但对于歌舞晚会中的独唱、独奏、独舞等节目，则须谨慎使用全景。而在戏曲（剧）节目当中，运用小全景较多。这样可以排除不必要的画面内容，能把人物的形态完整地展现在观众面前；同时使用中景，把人物的动作形态和面部表情清楚地展现在观众面前。在运用小全景和全景时，要规范取景范围，上下留有余地，不要把镜头顶满，而要留有空间。 在表现声乐表演作品的过程中，运用最多的是中近景。它一般用来介绍节目中的角色和表演技巧，再现人物的内心活动和有难度的动作；让观众走近演唱者和演奏者，缩小视距，让心灵感受艺术魅力。但这一类景别的运用须把握时间，不宜过长，以免使观众产生视觉疲劳。 特写是比较特殊的镜头，是视觉距离最近的景别。它把被拍摄的内容放大，再现细节，从而产生镜头冲击力，主要用来表现作品的高潮和顶点。在表现音乐作品的过程中，这类景别的运用能把最重要的、应该突出的部分介绍给观众。如在我台庆祝建台20周年晚会中，《乘着歌声的翅膀》的男女演唱者双手随着情感回抱胸前时，导播在镜头切换中便给出了一个特写镜头，并随手的起伏拉成中近景，这样就让观众很快进入音乐情绪之中。 总而言之，面对一台晚会、一部作品，哪怕是一个很小的片断，导播都要了解镜头的内涵、功效，用所有的智慧来调动其的全部积极因素，并让镜头的分切、组合、运用等都能服从人的视觉规律。这就要求导播从每一台节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的节奏，在节目原型的基础上进行一番创造性的镜头切换和组接，让所有表现的内容、场面最大可能地与电视画面有机地结合起来。 文章来源：慧聪网广电行业
广播电视节目的生产，既需要记者、编辑，也需要导演、导播。这几项工作关系密切，有分有合，形成一个有机的整体。编辑、导演和导播三者之间，既分工、又合作，互相配合，相辅相承。编辑是必不可少的基础性工作；但在具体制作、传播的过程中，离不开导演和导播。导演，主要是就广播电视节目制作而言，在于指导节目的生产。导播，主要是就广播电视节目播出而言，在于指导节目的传播。这三项工作常常交织在一起，相互作用，共同为广播电视节目的制作和传播服务。
家，却得了精神分裂、幻想症。因为这种病让他的生活一度陷入了混乱的状态，不能正常的生活，每天都只能呆在家中，可是他的妻子仍然支持着他，帮助他对他不离不弃。最后他终于走出了困境，开始了集体生活。虽然那些幻想的东西仍然存在在他的思维中，可是他选择了忽略。其实，我觉得我们没个人都会幻想，幻想自己的生活、自己的未来等等。只是我们能够控制自己，能区分出什么是幻想的东西什么是现实。人们对自己的思维、自己的思想有时候似乎不是很了解，有的时候甚至不知道自己到底想要什么，面对很都东西的时候自己会很困惑，不知道如何去面对和解决。电影中的主人公最后能够走出哪个幻想的世界，最重要的原因就是因为他有了自己的目标，为了自己的妻子和家人他也要过上正常的生活，终于感情战胜了理智。现实生活也是一样会充满着这样或那样的困难，可是生活永远都不会因为你的不适应而停止，所以无论你遇到对什么困难都要勇敢的去面对，只要有朋友、家人的支持你最后一定会成功。 我寝室的同学有的也看了这部影片，我问她们有什么感受，她们说感动。感动于他妻子对他的悉心照顾，对他的关怀。但对于这个 影片我有个疑问，导演为什么会给影片取这个名字《美丽心灵》。美丽的心灵指的是谁？主人公还是他的妻子？ |
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1斯嘉莉·约翰逊(Scarlett Johansson) (图1).
2. 杰西卡·阿尔芭(Jessica Alba) (图2)
3. 吉赛尔·邦辰(Gisele Bundchen) (图3)
4. 詹妮弗·安妮斯顿(Jennifer Aniston) (图4)
5. 安吉莉娜·朱莉(Angelina Jolie) (图5)
6. 米莎·巴顿(Mischa Barton) (图6)
7. 雷切尔·贝尔森(Rachel Bilson) (图7)
8. 碧昂斯(Beyonce) (图8)
9. 詹妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez) (图9)
10. 凯莉·布鲁克(Kelly Brook) (图10)
其中最震撼的场景还是在最后的高潮部分。军方科研人员与外星智慧生命取得了沟通，居然是通过音乐的方式。最后，在俄亥俄州那片旷野上，神圣的时刻到来了。当外星生命的最大的飞船从那座人们心中抹之不去的小山的背后缓缓出现在人们眼前时，时间仿佛已经静止了一般，每个人都仰望天空，看着那庞大的飞船降临。它与人类的对话就象是一位父亲在教儿子演奏乐器一般，从开始的生疏到后来的熟练，双方一同演奏着一首伟大的交响乐，这就象是天与地的对话，这时才感到人类是这么的渺小。一切宇宙的奥秘全蕴含在其中了。飞船放出了过去失踪过的人，随后又带走了人类派出的十二个探索者。
在飞船即将离开时，那位主要负责人用手势向外星人问了好，外星人用同样的手势回应了他，然后头缓缓地一偏，脸上绽放了一个灿烂的笑容。我这才发现：原来全宇宙表达快乐的方式都是微笑啊。这只是人类与外星生命的第一次对话，就显得如此和谐。这也许是人类永恒的梦想吧。
它让我们相信，浩浩宇宙，我们并不孤单。
小时候就看过这部电影，
不过没有看完。只看到了前头，没有结局。
一直以为这是一个悲剧，似乎因为，只有爱情的悲剧才能在人们的心里留下印迹。
罗密欧和朱丽叶是再好不过的例子。但是这部却不是。
灿烂的阳光穿透云层，阴霾的大地被金色覆盖，人们的眼中充满的久违的色彩。
洁白的羽毛从天而降，天籁之声从远处传来，带来的，是希望。
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